Das Aufnehmen mit mehreren Kameras ist ein komplexes Feld voller Herausforderungen, die Regisseure und Kameraleute normalerweise nicht bewältigen können, wenn sie mit einer einzigen Kamera aufnehmen. Es ist sehr ähnlich zu Theateraufführungen, da die meisten Aufnahmen mit mehreren Kameras vor dem Live-Publikum gemacht werden.
Patti Lee (ASC) wurde mit Werken wie „Bernie McShow“, „I'm Crazy for You (2019)“ und „Bob's Heart“ für zwei Emmy Awards nominiert. Bei Live-Auftritten möchte niemand sehen, wie Sie eine Leiter tragen und die Kulissen anpassen. Am besten richten Sie alles von Anfang an ein und versuchen, beim Filmen keine weiteren Anpassungen vorzunehmen.
„Gary Baum (ASC) ist zweifacher Emmy-Preisträger, wurde elfmal für den Preis nominiert und hat zahlreiche hervorragende Werke wie Will and Grace, Mike and Jasmine und Transplanting Positive Energy produziert. Er fügte außerdem hinzu: „Beim Wechsel zwischen Nahaufnahmen oder Hauptaufnahmen gibt es eigentlich keine Möglichkeit, die Szenerie zu ändern. Auch wenn es während der Pandemie keine Live-Zuschauer gab, behalten unsere Dreharbeiten dennoch den Bühnenmodus und die Bühnenstruktur bei, genau wie beim Drehen einer Broadway-Show mit vier Kameras. Alle Beleuchtungen und Übergänge müssen im Voraus arrangiert werden, und alle vier Kameras müssen gleichzeitig berücksichtigt werden.“
Daher sollten Multikamera-Fotoregisseure auf alle Details ihres Beleuchtungssets vorbereitet sein. Obwohl es normal ist, Aufnahmen zu wiederholen oder kleinere Anpassungen am Objektiv vorzunehmen, wird dies nicht empfohlen. Die meisten Aufnahmen finden vor Ort statt, und jede Szene und Aktion der Schauspieler muss im Beleuchtungsplan berücksichtigt werden. Selbst wenn die Schauspieler die Bühnenanweisungen verpassen, sollte der Kameraregisseur im Voraus vorausschauend vorgehen, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung flexibel an solche unerwarteten Änderungen angepasst werden kann.
Früher bestanden Mehrmaschinensitze meist aus drei Maschinen, heute sind es meist vier oder mehr. In Bezug auf die Bühnenbildgestaltung sollte die „vierte Wand“ zum Publikum und den Kameras hin offen sein. „Die meiste Beleuchtung muss von oben kommen“, sagte Patty. „Manchmal kann man die Lichter an einem versteckten Ort verstecken. Wenn eine Figur beispielsweise einen Computer benutzen muss, kann man dort eine Flachbildschirmleuchte platzieren, um die Helligkeit des Bildschirms zu erhöhen. Es ist jedoch schwierig, die Lichter hinter Möbeln zu verstecken, da die Schauspieler im Raum umhergehen müssen. Manchmal können wir den Beleuchter eine auf dem Boden platzierte Lampe separat steuern lassen und dann das Licht leise auffüllen, wenn sich die Kamera bewegt, aber man muss sicherstellen, dass der Effekt nicht zu abrupt ist.“
Die Bühne verstehen
Zunächst werden mehrere Konzepte eingeführt: Wenn Schauspieler auf der Bühne stehen und dem Publikum zugewandt sind, wird der Bereich hinter ihnen (vom Publikum weg) als „Rückseite der Bühne“ bezeichnet, entsprechend wird der Bereich vor ihnen (nahe am Publikum) als „Vorderseite der Bühne“ bezeichnet und der Bereich außerhalb der Bühne, den das Publikum nicht sehen kann, wird als „Seitenwand“ bezeichnet. Das heißt, die Richtung der Bühne richtet sich nach der Position der Schauspieler. Wenn die Schauspieler dem Publikum zugewandt sind, ist der Bereich rechts von ihnen die rechte Seite der Bühne und die andere Seite ist die linke Seite der Bühne, die den beiden Seiten der Kamera gegenüberliegt.
Lichtverteilungsplanung
Die Grundregel für die Beleuchtung mehrerer Kameras besteht darin, eine kreuzweise umgekehrte Hauptlichtquelle zu verwenden, was normalerweise bedeutet, einen Hauptlichtstrahl außerhalb des Linsenbereichs zu platzieren, der auf die Vorderseite der Bühne gerichtet ist. „In dieser Hinsicht neige ich dazu, Quellen mit starker Lichtintensität wie 2K- oder 5K-Fresnel-Wolfram-Glühlampen zu verwenden“, sagte Baum, „und dann etwas weicheres Licht zu verwenden, um andere Bereiche zu beleuchten.“ Patty verwendet ebenfalls 2K-Fresnel-Lampen, stapelt aber gleichzeitig auch andere kleine oder etwa 600 Watt starke Wolfram-Glühlampen. „Kleine Beleuchtungskörper sind so konzipiert, dass sie mehr Bereiche erhellen, wenn sich Schauspieler bewegen. Wir platzieren auch Lichtgitter auf 2K- oder 1K-Beleuchtungskörpern, um die Lichtmenge zu steuern. Einige Fotoguides verwenden Leko-Scheinwerfer, um den Beleuchtungsbereich genauer steuern zu können, sodass jeder seinen eigenen Stil hat.“
Die gekreuzte Hauptlichtquelle ist für die Schauspieler im Hauptaktivitätsbereich eines bestimmten Dramas zuständig, und die auf der linken Seite der Bühne platzierte Lichtquelle liefert gekreuztes Hauptlicht für die Schauspieler auf der rechten Seite und umgekehrt. Es wird auch andere Ersatzlichter vor Ort geben, um die Aktivitätsbereiche verschiedener Schauspieler zu beleuchten oder die Beleuchtung je nach Handlungsatmosphäre oder Zeitpunkt zu wechseln. „Diese Ersatzbeleuchtungskörper haben eine große Wirkung“, sagte Baum. „Wenn wir eine Szene drehen würden, in der alle stehen, würden wir diese Beleuchtungskörper in bestimmten Bereichen hinzufügen und ihr Ein- und Ausschalten zeitabhängig steuern. Natürlich sind alle Beleuchtungskörper an eine Lichtsteuerungstafel angeschlossen, und die Technologie dieser Installation hat sich in den letzten Jahren ebenfalls verbessert. Jetzt können wir die Beleuchtung in wenigen Sekunden sofort ändern oder Beleuchtungsanweisungen entsprechend dem Aktivitätsbereich des Schauspielers festlegen.“
Im hinteren Bereich der Bühne gibt es normalerweise keine Beleuchtung. Wenn eine Schauspielerin dorthin gehen möchte, muss ich bei Nahaufnahmen darauf achten, dass sie ein gutes, weiches Licht hat. Wenn sie auf die Bühnenmarkierungen zugeht, schalte ich dieses Licht ein.
„Eine weitere Herausforderung ist, dass sich das Drehbuch ständig ändert, wir bekommen manchmal stündlich ein neues Drehbuch, deshalb müssen wir immer vorbereitet sein. Natürlich streben wir auch danach, uns dem Stil des Films anzunähern.“ Aus Baums Sicht hat sich der visuelle Stil von Sitcoms in den letzten Jahrzehnten kontinuierlich weiterentwickelt.
Polieren des Bildschirms
Neben der kreuzförmigen Hauptlichtquelle erfordert die Fotoführung für Aufnahmen mit mehreren Kameras auch einen „Kanal“ oder eine „Rille“, die weiches Hilfslicht nach vorne liefert. Dies wird normalerweise durch eine Reihe von reflektierenden Materialien von 4 x 8 Fuß erreicht, die hinter der gesamten Bühne platziert werden. „In Bezug auf spezifische Vorgänge sind die Techniken jedes Einzelnen etwas anders“, sagte Patty. „Normalerweise fülle ich eine ganze Reihe von Perlenbrettern oder reflektierendem Stoff vor dem Kamerakanal aus, und jede Szene hat ein separates Hilfslicht nach vorne, das unter dem Gerüst über unserem Kopf aufgehängt wird. Die Schwierigkeit besteht darin, dass mit der Entwicklung von Film und Fernsehen mit mehreren Kameras viele Szenen die Vorderseite der Bühne nicht mehr bewusst unterscheiden. Daher müssen wir hart daran arbeiten, diesen Teil aus dem Szenendesign herauszuholen, bevor wir mit der Anordnung des Hilfslichts nach vorne beginnen können.“
Darüber hinaus verwenden viele Anleitungen für die Fotografie mit mehreren Kameras „Hilfsbeleuchtung vom Projektionstyp“, was bedeutet, dass die häufig verwendete quadratische Kegel- oder Chimera-Softlightbox vor dem Fresnel-Licht auf dem Set platziert wird. „Die DVS-Gitter-Softbox ist ein alter Freund von mir. Sie wurde vom Lichttechniker Felix Williams entworfen, der seit vielen Jahren mit dem renommierten Kameramann Don A. Morgan (ASC) zusammenarbeitet“, sagte Patty. „Die DVS-Gitter-Softbox ähnelt der Chimera, hat aber innen eine Softlight-Struktur und vorne ein wabenförmiges Gitter, das den Lichtbereich beim Erweichen abschneiden und steuern kann. Ich werde sie in Kombination mit 2K Fresnel-Wolfram-Glühlampen verwenden, die an den Seitenvorhängen angebracht sind, um Projektionshilfslicht als Lichtergänzung bereitzustellen und die Augen der Figuren heller zu machen.“ Besonders, wenn sie weit von den vorderen und vorderen seitlichen Hilfslichtkanälen der Bühne entfernt sind
Baum verwendet nicht oft vorreflektiertes Licht. „Das Lichtverhältnis zwischen meinem weichen vorderen Licht und dem hinteren Hauptlicht beträgt normalerweise 2,5:1. Ich senke gerne die Position des reflektierten Zusatzlichts, um einen dreidimensionalen Effekt auf dem Gesicht der Figur zu erzeugen, und füge bei Bedarf zusätzliches Projektionslicht hinzu.“
Patty sagte auch: „Die Beleuchtung kann sehr dramatisch eingestellt werden, aber wir konzentrieren uns normalerweise auf die Natur. Wenn wir beispielsweise das Licht verwenden, das von außen durch das Fenster hereinfällt, neigen wir dazu, im Freien ein Stoffverdeck zu verwenden, um das Umgebungslicht stärker zu reflektieren. Obwohl es möglich ist, bei starkem Sonnenlicht zu filmen, ist es schwierig, geeignete Positionen für die vier Kameras zu finden.“
Angesichts der hohen Flexibilität, die für die Mehrkamerafotografie erforderlich ist, gehen manche vielleicht davon aus, dass alle Beleuchtungskörper vor Ort durch RGB-LED-Leuchten ersetzt worden sein müssen. Dies ist jedoch möglicherweise aus Kostengründen nicht der Fall. Bei Aufnahmen mit mehreren Kameras müssen der Kameraleiter und seine Teammitglieder häufig mehrere Szenen für die gesamte Saison einrichten und benötigen außerdem einige Ersatzbeleuchtungskörper, was zu erheblichen Mehrkosten führt. „Ich würde Wolfram-Glühlampen für die Hälfte der Beleuchtungskörper und LEDs für die andere Hälfte verwenden, aber unser Budget ist normalerweise viel knapper als bei der Produktion mit einer einzelnen Maschine“, sagte Patty. „Wolfram-Glühlampen sind natürlich viel billiger und die Kanäle, um sie zu beziehen, sind auch sehr praktisch.“
Soundeffekt-Strategie
Obwohl alle Fotoanleitungen versuchen, Soundeffektprobleme in Beleuchtungs- und Kompositionsdesignstrategien zu unterteilen, haben Soundeffekte bei Fotoanleitungen mit mehreren Kameras oft höchste Priorität. „Wenn Sie Ton aufnehmen möchten, müssen Sie Galgenmikrofone verwenden. Als Erstes müssen wir verstehen, wie der Ton im Film funktioniert. Sind sie wie Fisher-Galgenmikrofone aus einem mobilen Auto, das am Boden montiert ist, oder sind sie auf einem Gerüst über dem Kopf montiert? Unabhängig von der Methode müssen sich diese Galgenmikrofone über den gesamten Bühnenbereich bewegen. Daher richten wir entweder separate Schienen ein, um ihre Bewegung über der Bühne zu erleichtern, oder vermeiden, dass sie im Lichtweg des Bodens erscheinen, um zu verhindern, dass sie beim Bewegen Schatten werfen. Das Deckenlicht hinter der Tanzbühne sollte auch weich sein, damit sich die Mikrofone frei bewegen können.“
Handeln Sie nach Plan
Die Produktionsabläufe bei Dreharbeiten an mehreren Drehorten unterscheiden sich erheblich von denen bei Dreharbeiten an einem Drehort. Viele Dreharbeiten werden an fünf Tagen in der Woche durchgeführt: Der erste Tag wird für Produktionsbesprechungen, Besprechungen zum Skriptstudium und manchmal auch für die erste Probe genutzt. Die nächsten beiden Tage werden genutzt, um die Aktionsbereiche der Schauspieler und die Bewegungsbahnen abzugrenzen. Am vierten Tag werden einige Clips gedreht, die dem Publikum vorgespielt werden müssen. Am fünften Tag findet die Generalprobe statt und der Film wird offiziell vor dem Publikum gedreht.
Für eine einzelne Episode muss das Beleuchtungs- und Ausrüstungsteam fünf Tage die Woche arbeiten, aber der DIT, die Handkamera und der Videocontroller (spezialisierte Positionen für Aufnahmen mit mehreren Kameras) müssen nur zwei Tage zusammenarbeiten. Solange der Drehplan gestaffelt werden kann, können sie gleichzeitig zwischen mehreren Sets pendeln. „Beim Dreh der Pilotstaffel nehmen wir alle gleichzeitig an mehreren Episoden teil“, sagte Patty. „Jede Episode hat ein anderes Filmteam, und viele von uns arbeiten mit mehreren Filmteams, Beleuchtungstechnikern und Ausrüstungstechnikern zusammen und springen horizontal mit Mitgliedern des Fototeams zwischen mehreren Episoden hin und her. Infolgedessen müssen wir tatsächlich fünf Tage die Woche arbeiten.“ Baum sagte: „Für Dreharbeiten zu einzelnen Episoden müssen wir montags normalerweise einige neue Sets aufbauen. Normalerweise haben die Schauspieler selbst die Sets nicht gesehen, und wir haben eine ungefähre Vorstellung davon, wo sich die Schauspieler bewegen und sitzen werden. Andernfalls können wir nur die Lichter im Voraus einrichten und raten, wo jeder sein wird.“
Parameter und Meinungen
Heutzutage werden viele Mehrkamera-Dramen mit Sony PMW-F55 gedreht. In Bezug auf die Objektive bevorzugt Baum das Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo-Zoomobjektiv, während Patty es nur für seitliche Bildschirmkameras verwendet. Die beiden Kameras in der Mittelposition werden oft mit dem Fuji-Film Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9 gepaart. „Die Dramen von Netflix und Sony erfordern normalerweise 4K, während die meisten anderen Dramen nur 1080p und Rec 709-Farbstandards verwenden“, sagte Patty. „Wir hoffen, dass das Live-Publikum, wenn es den Monitorbildschirm sieht, ihn nicht im Log-Format sieht. Einige Crews drehen jedoch im Log-Format und fügen LUT auf dem Bildschirm hinzu, der dem Publikum zugewandt ist.“
„Die Mehrkamerafotografie ist eine unterschätzte Kunstform“, sagte sie. „Es erfordert viel Aufwand, damit alle vier Kameras gleichzeitig qualitativ hochwertige Bilder produzieren. Man muss sich Gedanken darüber machen, ob die künstlerische Qualität ausreicht und ob das Publikum sie gerne sieht. Beim Fotografieren muss man immer verschiedene Dinge berücksichtigen, nicht nur, damit die Bilder der Geschichte dienen, sondern auch, damit sie interessant sind.“